Skip to content
artlens.de artlens.de

artlens.fotografie.international

  • Lenstrip
  • Album1
    • Mastershots
    • Playroom
  • Dokumentarfotos
  • Datenschutzerklärung
artlens.de
artlens.de

artlens.fotografie.international

19/10/201520/10/2015

Tele ohne Teleobjektiv oder wie man mit 100mm eine Brennweite von 700mm erzeugt

Was macht man eigentlich, wenn die Kamera „nur“ 100mm im Tele hat, aber man eigentlich gerne 700 Millimeter gehabt hätte?

Man kann croppen (ausschneiden).

Das ist ganz einfach seitdem die Kamerahersteller immer mehr Pixel auf die Fläche packen.

Ich möchte dies am Beispiel von zwei Kompaktkameras der Firma Sony erläutern. Es handelt sich um die Sony HX50 (1 / 2/3 Sensor) mit 24 bis 750mm Objektiv und um die Sony RX100 ( 1er Sensor) mit 28 bis 100mm Objektiv. Die Sony RX100 hat also einen größeren Sensor und eine kürzere Brennweite.

Was Brennweiten und Sensorgrößen miteinander zu tun haben, ist sehr schön hier (klicken) beschrieben.

Ich mache daher sofort mit der praktischen Anwendung weiter.

Dies ist ein Foto von einem Hund mit der Sony HX50 und ca. 700mm Brennweite in verkleinerter Form:

Foto: Michael Mahlke
Foto: Michael Mahlke

Das Foto in Originalgröße können Sie hier sehen.

Und hier sehen Sie ein Foto von dem Hund mit der Sony RX100 mit ca. 100mm Brennweite und gecroppt, also einer Ausschnittsvergrößerung, so daß ungefähr wieder ca. 700mm erreicht werden:

Foto: Michael Mahlke
Foto: Michael Mahlke

Das Originalfoto dazu können Sie hier sehen.

Im Prinzip führt die Ausschnittsvergrößerung bei der Sony RX100 dazu, daß man ungefähr dieselbe Bildqualität am Monitor erhält.

Das sieht bei einem Bildvergleich mit 100% Ansicht am Monitor dann so aus:

hund_hund

Es handelt sich hier um unbearbeitete Fotos, die nicht nachgeschärft wurden.

Im Handbuch des Fotojournalismus von 2015 finden wir folgende Feststellung: „Für den Fotojournalismus ist die digitale Speigelreflexkamera (DSR) ab 16 Megapixel normalerweise vollkommen ausreichend. Mehr ist in keinem Druck und auf keinem Bildschirm darstellbar.“

Wenn man beide Kameras miteinander vergleicht, sollte man folgende technische Daten (siehe z.B. digitalkamera.de) wissen:

Sony RX100:

Sensor CMOS-Sensor 1″ 13,2 x 8,8 mm (Cropfaktor 2,7)
20,9 Megapixel (physikalisch), 20,2 Megapixel (effektiv)

Pixelpitch (größe) 2,4 µm

Sony HX50:

CMOS-Sensor 1/2,3″ 6,2 x 4,6 mm (Cropfaktor 5,6)
21,1 Megapixel (physikalisch), 20,2 Megapixel (effektiv)

Pixelpitch (größe) 1,2 µm

Man sieht an dem Beispiel, daß sich durch Bildausschnitte durchaus ein fehlendes Tele ersetzen läßt, wenn man akzeptiert, daß die Bildqualität sich dadurch nicht verbessert.

Hier führt das Ergebnis dazu, daß bei dem Crop (Bildausschnitt) zumindest die Qualität einer guten Kompaktkamera mit 700mm erreicht wird.

Das ist für eine Hosentaschenkamera mehr als gut.

Zumindest ich brauche in keinem Fall mehr für Monitore. Hinzu kommt, daß ich bei der Sony RX100 ja noch die Möglichkeit habe, im RAW Format zu speichern.

Insofern ist dann noch mehr Potential erhalten.

 

Beitrags-Navigation

Previous post
Next post
Avatar-Foto

mima.photo

Related Posts

Praxis

Sigma 30mm F1.4 – die Künstlerlinse

07/03/201314/04/2015

Ich halte das Sigma 30mm F1.4 für ein Objektiv, das für Künstler der Fotografie gemacht…

Read More
Filtermix

Das Landschaftsbild als gerahmter Ausblick in der neuen deutschen Fotografie

06/07/202001/09/2021

Es gibt ein Buch über „Das Landschaftsbild als gerahmter Ausblick in den venezianischen Villen des…

Read More
Praxis

Mimapix = Methode Mahlke – Künstler im Interview fotografiert

25/02/202007/11/2020

Das waren noch Zeiten. Als es 2010 das Tacheles in Berlin noch gab, habe ich…

Read More

Comments (2)

  1. Pingback: Digitaler Zoom als Wesensmerkmal der Fuji X100VI, Leica Q3 und 43 und der Ricoh GR III und IIIx – lenstrip.de retro & smart
  2. Pingback: Die smarte Leica Bilderwelt – lenstrip.de retro & smart

Schreibe einen Kommentar Antwort abbrechen

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Meta

  • Anmelden
  • Feed der Einträge
  • Kommentar-Feed
  • WordPress.org

Fotografie, Feuilleton und Kunst

 

„Für mich bekommt das Wort Zeitwert eine neue Bedeutung. Es ist nicht mehr die Nutzung der Zeit einer Kamera sondern der Wert der Zeit für mich.“

Michael Mahlke

„Achtsamkeit erfordert Fokussierung.“

Sven Barnow

“Man sieht, was man am besten aus sich sehen kann.”

C. G. Jung

„Die Wirklichkeit jedoch kann nur von dem Blickpunkt aus betrachtet werden, der einem jeden innerhalb des Alls vom Schicksal zugewiesen ist.“

Ortega y Gasset

„Kunst ist jedoch dann radikal mehr, wenn sie zum eigenen künstlerischen Handeln führt. Wenn sie uns erkennen läßt, dass wir selbst die künstlerischen Akteure sind. Die Kraft und das Potenzial der Kunst stecken in jeder menschlichen Handlung, in jedem Gegenstand, den wir uns erwählen – fernab politischer, religiöser oder sonstiger Bevormundung. Die Kunst hat eine ungeahnt große befreiende Kraft, weil sie unsere besten Energien ans Licht befördert.“

Wolfgang Boesner

„… dass die Kunst auch eine Aufgabe hat, indem sie den Teil der Wirklichkeit beschreibt, den wir am liebsten verdrängen wollen.“

Klaus Staeck

„Kunst ist Propaganda für die Wirklichkeit und wird daher verboten.»

Oswald Wiener

“ Jeder kann knipsen. Auch ein Automat. Aber nicht jeder kann beobachten. Photographieren ist nur insofern Kunst, als sich seiner die Kunst des Beobachtens bedient. Beobachten ist ein elementar dichterischer Vorgang. Auch die Wirklichkeit muss geformt werden, will man sie zum Sprechen bringen.“

Friedrich Dürrenmatt

„Die Mutter der nützlichen Künste ist die Noth; die der schönen der Ueberfluß. Zum Vater haben jene den Verstand, diese das Genie, welches selbst eine Art Ueberfluß ist, nämlich der der Erkenntnißkraft über das zum Dienste des Willens erforderliche Maaß.“

Arthur Schopenhauer

„Schönheit ist für mich Würde, das Gleichgewicht eines Ortes und des Lichts, eine starke Präsenz im Leben. Wahre Schönheit liegt für mich nicht in einem schönen Gesicht. Wenn du einen Baum fotografierst. dann mußt du ihn respektieren, denn er hat eine große Würde. Wenn du diese respektierst, dann schenkt dir der Baum schöne Bilder.“

Sebastiao Salgado

„Und während ich lache, erinnere ich mich an die zentralbuddhistische Tradition, mittels Scherzen zu lehren und alles Schwerfällige zu vermeiden.“

John Berger

„Wenn ich anfange zu denken, ist alles verloren.“

Cézanne

Links

  • Acurator
  • Artivistnetwork
  • Artsy
  • Bildarchiv Preussischer Kulturbesitz
  • Dayart
  • Deutsche Digitale Bibliothek
  • Deutsche Fotothek
  • Dokumentarfotografie
  • Fotostiftung Schweiz
  • Ignant
  • Internet und Urheberrecht für Kreative
  • Itsnicethat
  • Kritik der Fotografie
  • Lensculture
  • photoaesthetics
  • Talking Pictures

Archiv

Neueste Beiträge

  • Antony Zacharias, BIG SHOTS! Minimal – Das Wesentliche fotografieren
  • Die Würze der Unschärfe
  • Die Blume gegen das Böse
  • Farben einfangen mit digitalem Rollfilm
  • Das Staunen als Voraussetzung für langsames Fotografieren
  • Softer Lenses have more Soul
  • Deutschland. Eine romantische Reise durch unsere schönsten Landschaften von Yannick Scherthan & Britta Mentzel
  • 34 statt 340 – Saul Leiter von Early Color zu Here´s more. Why not
  • Unseen.city in Album1.de oder zwischendurch und zwecklos
  • Saul Leiter 2.0
  • Ohne Portfolio fotografieren
  • Weihnachten 2023 – Winterbild
  • Smooothie oder Fotos entstehen im Kopf
  • Luigi Caputo, Salzburger Festspiele, Hommage an ein Gesamtkunstwerk
  • Die Kunst etwas so zu fotografieren wie man es gesehen und empfunden hat
  • Das Glück am Wegesrand
  • Mein Lensbaby und die Rose mit ihrem Gefolge
  • Remscheid Zentralpunkt 2013 – Politikerversprechen
  • Lensbaby Sol 22 für manuelle Meisterstücke
  • General Aniline & Film oder GAF 500 neu entdeckt
  • Das Lichtbild hat mich wieder in einer neuen Zeit
  • Die perfekte fotografische Lust ist präzise aber nicht unbedingt scharf
  • Der stille Fokus
  • Sucherfotografie heute geht auch total digital
  • Zwischen Art und Smart oder der klassische Lichtpinsel des Reportage-Fotografen liegt zwischen 50 und 90mm, der neue zwischen 26 und 120mm
  • Remscheid ist wie New Jersey – ein Foto mit Geschichte
  • Das Ende war von Anfang an klar
  • Peter Lindbergh war nah dran aber es kommt auf die Unschärfe an
  • Zwischen Biso und Blu
  • Sony, Lensbaby Sol und Schloss Neuschwanstein
  • Ein bisschen Blurren oder neue Fotografie im Zeitalter der Unschärfe
  • Vom fotografischen ins illustrative Zeitalter
  • Bokeh is the quality of blur – Bokeh ist die ästhetische Qualität der Unschärfe
  • Bisoziieren
  • Anschauung ist Kunst
  • Der Angstraum als Kunstraum
  • Der fotografische Adelsbrief und die Revolution
  • Wenn der Kosmos kombiniert
  • Lichtmalerei im Wechsel
  • Gegenwart spüren
  • Play Time von Wolfgang Zurborn
  • Matt Stuart, Augen auf, Fotografieren auf der Straße
  • Frühlingsgruß
  • Pyramide oder Schiene in der modernen Kunst
  • Die Schwebebahn in der Filterkunst
  • Am Anfang war die Liebe – Cityscapes in Wuppertal
  • Die Art der Fotografie
  • Das elende Jetztsein
  • Objektive für stille Stunden
  • Zwischen Positionen und tatsächlichem Geschehen
  • November um 8
  • Albert Watson: Wie ich Menschen sehe
  • Street21 – Streetfotografie Online Fotocoaching
  • Womit malte Saul Leiter?
  • Dissonanzen im fotografischen Rahmen als roter Faden bei Henri Cartier-Bresson und Martin Parr
  • Goldene Stunde in Wuppertal
  • Die Meister der Miniaturisierung – zwischen Leica M und Lumix M
  • Rot-Weiß oder Politische Fotografie zwischen Dokufiktion und Dokumentation
  • Mülltrennung – Dokufiktion 4
  • 2015 – Dokufiktion 3
  • Deutschland – Dokufiktion 2
  • Nach dem Herzinfarkt
  • Der Blick von der Brücke in Sassnitz und die Schwarzweißfotografie
  • Dokumentierte Fiktion in der Realität – Dokufiktion 1
  • Bergseele – Zu Fuß über die Alpen von Miriam Mayer
  • Advanced Selfie – Die Kunst des Selbstporträts von Sorelle Amore
  • Mensch
  • Dokufiktion – Dokumentarfotografie als gestaltete Kunst der Wirklichkeit
  • Fotografie und Recht im Fokus von Sebastian Deubelli
  • Unschärfe als Augenschmaus
  • Best Shots – Die spektakulärsten Fotos aus aller Welt
  • Nostalgisch negativ
  • Vincent van Gogh. Eine fotografische Spurensuche von Gloria Fossi
  • Foto-Storytelling von Finn Beales
  • Gegen Innenwelt Verschmutzung – 100 Jahre Beuys
  • Faces – die Macht des Gesichts
  • Das perfekte Bild von Paul Lowe
  • wien.herzschlag von Andrea Witzmann
  • Pia Parolin, Flow Fotografieren als Glückserlebnis
  • Zwischen Blog und Instagram am Beispiel Homo adipositatis von Antje Kröger
  • Herbst mit Sophia und dem Sigma 30mm F2.8 an MFT – Schöner als im Smartphone
  • Kreativität und Publizität
  • Abstrakt exakt fokussiert – neue subjektive Fotografie
  • Abstrakt exakt oder meine subjektive abstrakte Fotografie
  • Sony holt Lumix ab
  • Die Frau in blau
  • Wie finde ich meinen fotografischen Stil von Denis Dubesset
  • Zwischen Raw und KI oder vom echten zum digital optimierten Leben
  • Dem anspruchsvollen Amateur reicht im Alltag ein Iphone
  • Instagram oder die Postkarte ist zurück
  • Das Landschaftsbild als gerahmter Ausblick in der neuen deutschen Fotografie
  • Panasonic Lumix G 100/110 – Lumix schlägt Sony
  • Die Öffnung des Himmels – mehrdimensionale Naturfotografie
  • Fotokunst mit Baudelaire bis zu Sébastien Siraudeau oder die Kameralinse als Lichtpinsel
  • RICOH GR III Street Edition
  • Das Projekt Fotomonat oder mit der Fotografie leben
  • Bild der Zeit – Corona im Wald
  • Russian Fairytales von Frank Herfort
  • Olaf Martens Nacktes Leben

Seiten

  • Alle Artikel
  • Bücher online durchblättern
  • Datenschutzerklärung
  • Home
  • Impressum
  • Leben & Fotografie
©2025 artlens.de | WordPress Theme by SuperbThemes
Diese Website benutzt Cookies. Wenn du die Website weiter nutzt, gehen wir von deinem Einverständnis aus.