Skip to content
artlens.de artlens.de

artlens.fotografie.international

  • Lenstrip
  • Album1
    • Mastershots
    • Playroom
  • Dokumentarfotos
  • Datenschutzerklärung
artlens.de
artlens.de

artlens.fotografie.international

15/12/201411/05/2015

Warum ich doch ein Fotoreporter gewesen wäre …

Es ist noch nicht lange her, da schrieb ich, warum ich kein Fotoreporter bin.

Das war ein Irrtum.

Nachdem ich mich noch einmal mit dem neuen Fotojournalismus auseinandergesetzt hatte wie ihn Julian Röder von Ostkreuz vertritt, wurde mir klar, daß ich genau dort angekommen bin, nur in der Diaspora lebe.

Julian Röder hat mit seinen Serien im Großen das getan, was ich mit meinen Serien im Kleinen gemacht habe.

Art bezieht sich dabei übrigens nicht nur auf Kunst sondern auf die Art und Weise, die Herangehensweise und Ausdrucksweise, die sich abgrenzt durch die Angemessenheit dem fotografischen Gegenstand gegenüber und der Aussage, die aus dem jeweiligen Foto ersichtlich sein soll.

So muß ich mich überraschenderweise revidieren.

Das ist eine Folge wachsender Erkenntnis.

Alles fließt – auch dies.

Ich wäre also ein Fotojournalist 2.0, wenn ich dafür bezahlt würde.

Einen Teil meiner Themen habe ich schon gefunden.

Daneben mag ich immer noch die Reisefotografie in der Hotellandschaft und die Kulturfotografie mit Porträt und Kreativität, die ungestellt zum Ausdruck kommt.

Aber eigentlich war ich immer Publizist, erst mit Texten und später auch mit Fotos, um Berichtenswertes festzuhalten und darzustellen.

Historiker (Geschichte) und Sozialwissenschaftler (Gegenwart) und Pädagoge (Erwachsenenbildung) mit Zusatzqualifikationen im Bereich Fotografie und neue Medien (Akademie für musische Bildung und Erziehung, Freelens etc.) und viel Erfahrung in der Industrie im Krisenmanagement – immer geschrieben und später immer fotografiert und darüber geschrieben.

Übrigens kriegt man mit solchen Kompetenzen heute keine bezahlte Arbeit mehr, wenn man über 50 ist. Das ist Deutschland today. Es ist die Folge einer asozialen Politik, die nicht mehr nach Ausbildung, Qualifikation und eingebrachter Sozialleistung differenziert sondern aus vielen Bürgern  Zombies ohne Willen und ohne Meinung machen will.

Immer mehr spüren aber den kafkaesken Zeitgeist.

Es sind aber zu viele, die so asozial behandelt werden und es werden immer mehr, die die „Leistungsprinzipien“ und die Verarmungsregel von Hartz4 erleben.

Mein Thema waren Menschen in Geschichte und Gegenwart, mehr im Schatten als im Licht und die Frage wie man leben kann unter harten Bedingungen.

Immer lautete meine Frage: wie sind unsere Lebensversuche?

Das potenziert sich gerade im deutschen Raum.

Insofern wäre Journalist viel zu eng und begrenzt.

Das habe ich echt hinter mir gelassen.

So freue ich mich an der Erkenntnis und dem Können.

Das kann auch nicht jeder.

Und würde mich eher Publizist 2.0 nennen.

Beitrags-Navigation

Previous post
Next post
Avatar-Foto

mima.photo

Related Posts

Kurzgedanken

Digitalkameras für Individualisten oder alle guten Dinge sind drei

22/03/201822/02/2019

Welche Kameras erfordern eine Festlegung des/der Fotografen/Fotografin? Welche Kameras sind individualistisch und für Individualisten, die…

Read More
Kurzgedanken

Fotografieren heute – heute fotografieren? – Fotografen und Journalisten in neuen Zeiten

22/01/201527/01/2015

Als 2005 erstmals das Buch „Photography“ von John Ingledew erschien, da wußte noch niemand, daß…

Read More
Filtermix

Pixray oder Suchen ohne Ende?

05/09/201219/12/2012

Die Firma Pixray ist mir eigentlich sehr sympathisch. Sie residiert in Potsdam in der Nähe…

Read More

Schreibe einen Kommentar Antwort abbrechen

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Meta

  • Anmelden
  • Feed der Einträge
  • Kommentar-Feed
  • WordPress.org

Fotografie, Feuilleton und Kunst

 

„Für mich bekommt das Wort Zeitwert eine neue Bedeutung. Es ist nicht mehr die Nutzung der Zeit einer Kamera sondern der Wert der Zeit für mich.“

Michael Mahlke

„Achtsamkeit erfordert Fokussierung.“

Sven Barnow

“Man sieht, was man am besten aus sich sehen kann.”

C. G. Jung

„Die Wirklichkeit jedoch kann nur von dem Blickpunkt aus betrachtet werden, der einem jeden innerhalb des Alls vom Schicksal zugewiesen ist.“

Ortega y Gasset

„Kunst ist jedoch dann radikal mehr, wenn sie zum eigenen künstlerischen Handeln führt. Wenn sie uns erkennen läßt, dass wir selbst die künstlerischen Akteure sind. Die Kraft und das Potenzial der Kunst stecken in jeder menschlichen Handlung, in jedem Gegenstand, den wir uns erwählen – fernab politischer, religiöser oder sonstiger Bevormundung. Die Kunst hat eine ungeahnt große befreiende Kraft, weil sie unsere besten Energien ans Licht befördert.“

Wolfgang Boesner

„… dass die Kunst auch eine Aufgabe hat, indem sie den Teil der Wirklichkeit beschreibt, den wir am liebsten verdrängen wollen.“

Klaus Staeck

„Kunst ist Propaganda für die Wirklichkeit und wird daher verboten.»

Oswald Wiener

“ Jeder kann knipsen. Auch ein Automat. Aber nicht jeder kann beobachten. Photographieren ist nur insofern Kunst, als sich seiner die Kunst des Beobachtens bedient. Beobachten ist ein elementar dichterischer Vorgang. Auch die Wirklichkeit muss geformt werden, will man sie zum Sprechen bringen.“

Friedrich Dürrenmatt

„Die Mutter der nützlichen Künste ist die Noth; die der schönen der Ueberfluß. Zum Vater haben jene den Verstand, diese das Genie, welches selbst eine Art Ueberfluß ist, nämlich der der Erkenntnißkraft über das zum Dienste des Willens erforderliche Maaß.“

Arthur Schopenhauer

„Schönheit ist für mich Würde, das Gleichgewicht eines Ortes und des Lichts, eine starke Präsenz im Leben. Wahre Schönheit liegt für mich nicht in einem schönen Gesicht. Wenn du einen Baum fotografierst. dann mußt du ihn respektieren, denn er hat eine große Würde. Wenn du diese respektierst, dann schenkt dir der Baum schöne Bilder.“

Sebastiao Salgado

„Und während ich lache, erinnere ich mich an die zentralbuddhistische Tradition, mittels Scherzen zu lehren und alles Schwerfällige zu vermeiden.“

John Berger

„Wenn ich anfange zu denken, ist alles verloren.“

Cézanne

Links

  • Acurator
  • Artivistnetwork
  • Artsy
  • Bildarchiv Preussischer Kulturbesitz
  • Dayart
  • Deutsche Digitale Bibliothek
  • Deutsche Fotothek
  • Dokumentarfotografie
  • Fotostiftung Schweiz
  • Ignant
  • Internet und Urheberrecht für Kreative
  • Itsnicethat
  • Kritik der Fotografie
  • Lensculture
  • photoaesthetics
  • Talking Pictures

Archiv

Neueste Beiträge

  • Antony Zacharias, BIG SHOTS! Minimal – Das Wesentliche fotografieren
  • Die Würze der Unschärfe
  • Die Blume gegen das Böse
  • Farben einfangen mit digitalem Rollfilm
  • Das Staunen als Voraussetzung für langsames Fotografieren
  • Softer Lenses have more Soul
  • Deutschland. Eine romantische Reise durch unsere schönsten Landschaften von Yannick Scherthan & Britta Mentzel
  • 34 statt 340 – Saul Leiter von Early Color zu Here´s more. Why not
  • Unseen.city in Album1.de oder zwischendurch und zwecklos
  • Saul Leiter 2.0
  • Ohne Portfolio fotografieren
  • Weihnachten 2023 – Winterbild
  • Smooothie oder Fotos entstehen im Kopf
  • Luigi Caputo, Salzburger Festspiele, Hommage an ein Gesamtkunstwerk
  • Die Kunst etwas so zu fotografieren wie man es gesehen und empfunden hat
  • Das Glück am Wegesrand
  • Mein Lensbaby und die Rose mit ihrem Gefolge
  • Remscheid Zentralpunkt 2013 – Politikerversprechen
  • Lensbaby Sol 22 für manuelle Meisterstücke
  • General Aniline & Film oder GAF 500 neu entdeckt
  • Das Lichtbild hat mich wieder in einer neuen Zeit
  • Die perfekte fotografische Lust ist präzise aber nicht unbedingt scharf
  • Der stille Fokus
  • Sucherfotografie heute geht auch total digital
  • Zwischen Art und Smart oder der klassische Lichtpinsel des Reportage-Fotografen liegt zwischen 50 und 90mm, der neue zwischen 26 und 120mm
  • Remscheid ist wie New Jersey – ein Foto mit Geschichte
  • Das Ende war von Anfang an klar
  • Peter Lindbergh war nah dran aber es kommt auf die Unschärfe an
  • Zwischen Biso und Blu
  • Sony, Lensbaby Sol und Schloss Neuschwanstein
  • Ein bisschen Blurren oder neue Fotografie im Zeitalter der Unschärfe
  • Vom fotografischen ins illustrative Zeitalter
  • Bokeh is the quality of blur – Bokeh ist die ästhetische Qualität der Unschärfe
  • Bisoziieren
  • Anschauung ist Kunst
  • Der Angstraum als Kunstraum
  • Der fotografische Adelsbrief und die Revolution
  • Wenn der Kosmos kombiniert
  • Lichtmalerei im Wechsel
  • Gegenwart spüren
  • Play Time von Wolfgang Zurborn
  • Matt Stuart, Augen auf, Fotografieren auf der Straße
  • Frühlingsgruß
  • Pyramide oder Schiene in der modernen Kunst
  • Die Schwebebahn in der Filterkunst
  • Am Anfang war die Liebe – Cityscapes in Wuppertal
  • Die Art der Fotografie
  • Das elende Jetztsein
  • Objektive für stille Stunden
  • Zwischen Positionen und tatsächlichem Geschehen
  • November um 8
  • Albert Watson: Wie ich Menschen sehe
  • Street21 – Streetfotografie Online Fotocoaching
  • Womit malte Saul Leiter?
  • Dissonanzen im fotografischen Rahmen als roter Faden bei Henri Cartier-Bresson und Martin Parr
  • Goldene Stunde in Wuppertal
  • Die Meister der Miniaturisierung – zwischen Leica M und Lumix M
  • Rot-Weiß oder Politische Fotografie zwischen Dokufiktion und Dokumentation
  • Mülltrennung – Dokufiktion 4
  • 2015 – Dokufiktion 3
  • Deutschland – Dokufiktion 2
  • Nach dem Herzinfarkt
  • Der Blick von der Brücke in Sassnitz und die Schwarzweißfotografie
  • Dokumentierte Fiktion in der Realität – Dokufiktion 1
  • Bergseele – Zu Fuß über die Alpen von Miriam Mayer
  • Advanced Selfie – Die Kunst des Selbstporträts von Sorelle Amore
  • Mensch
  • Dokufiktion – Dokumentarfotografie als gestaltete Kunst der Wirklichkeit
  • Fotografie und Recht im Fokus von Sebastian Deubelli
  • Unschärfe als Augenschmaus
  • Best Shots – Die spektakulärsten Fotos aus aller Welt
  • Nostalgisch negativ
  • Vincent van Gogh. Eine fotografische Spurensuche von Gloria Fossi
  • Foto-Storytelling von Finn Beales
  • Gegen Innenwelt Verschmutzung – 100 Jahre Beuys
  • Faces – die Macht des Gesichts
  • Das perfekte Bild von Paul Lowe
  • wien.herzschlag von Andrea Witzmann
  • Pia Parolin, Flow Fotografieren als Glückserlebnis
  • Zwischen Blog und Instagram am Beispiel Homo adipositatis von Antje Kröger
  • Herbst mit Sophia und dem Sigma 30mm F2.8 an MFT – Schöner als im Smartphone
  • Kreativität und Publizität
  • Abstrakt exakt fokussiert – neue subjektive Fotografie
  • Abstrakt exakt oder meine subjektive abstrakte Fotografie
  • Sony holt Lumix ab
  • Die Frau in blau
  • Wie finde ich meinen fotografischen Stil von Denis Dubesset
  • Zwischen Raw und KI oder vom echten zum digital optimierten Leben
  • Dem anspruchsvollen Amateur reicht im Alltag ein Iphone
  • Instagram oder die Postkarte ist zurück
  • Das Landschaftsbild als gerahmter Ausblick in der neuen deutschen Fotografie
  • Panasonic Lumix G 100/110 – Lumix schlägt Sony
  • Die Öffnung des Himmels – mehrdimensionale Naturfotografie
  • Fotokunst mit Baudelaire bis zu Sébastien Siraudeau oder die Kameralinse als Lichtpinsel
  • RICOH GR III Street Edition
  • Das Projekt Fotomonat oder mit der Fotografie leben
  • Bild der Zeit – Corona im Wald
  • Russian Fairytales von Frank Herfort
  • Olaf Martens Nacktes Leben

Seiten

  • Alle Artikel
  • Bücher online durchblättern
  • Datenschutzerklärung
  • Home
  • Impressum
  • Leben & Fotografie
©2026 artlens.de | WordPress Theme by SuperbThemes
Diese Website benutzt Cookies. Wenn du die Website weiter nutzt, gehen wir von deinem Einverständnis aus.